Novo filme dos Irmãos Taviani nos convida a refletir sobre nossas pestes

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"Maravilhoso Boccaccio” se inspira nos contos do escritor florentino para refletir sobre males contemporâneos; discriminação, violência e invisibilidade estão entre os temas.

Leia mais  em...http://outraspalavras.net/alceucastilho/2016/05/06/novo-filme-dos-irmaos-taviani-nos-convida-a-refletir-sobre-nossas-pestes/

Cinema e Politica : Dez filmes sobre a Revolução dos Cravos no YouTube

Esquerda.Net - Seleção de filmes dedicados ao 25 de abril, que inclui uma ficção documental, documentários e entrevistas. Destaque para a série ficcionada “A Hora da Liberdade”, para documentários como “Bom povo português” e “25 de Abril - Uma Aventura Para a Demokracya”, e para a última entrevista de Salgueiro Maia, um dos principais protagonistas dos acontecimentos do dia 25 de Abril de 1974.

http://www.esquerda.net/artigo/dez-filmes-sobre-revolu%C3%A7%C3%A3o-dos-cravos-no-youtube/31990

Eles Não Usam Black-Tie : Homenagem ao Dia do Trabalhador

Em referencia ao Primeiro de Maio, o cineclubismo aqui na serra , exibiu "Eles Não Usam Black-Tie .Clássico do cinema nacional, o filme mostra as complexas relações sociais pela perspectiva de um movimento grevista: o fura-greve, o pelego, o indeciso, o radical, a repressão e as situações familiares criadas a partir do exercício do " direito sagrado do trabalhador" , como o próprio filme coloca, Cinema histórico, cinema politico, cinema engajado? Antes de tudo, é um filme humano e trata o cinema como cinema,, ou seja, o envolvimento da imagem com a realidade que mostra a rua e tela,a realidade e a ficção, Atemporal e ao mesmo tempo vinculado a história recente do Brasil,o filme é urgente pois insiste no aprendizado e na necessidade do exercício de um direito.

Para se envolver mais com o filme,um estudo bem interessante que "despe" o black-tie.. 

http://www.klepsidra.net/klepsidra22/black-tie.htm

Ele Está de Volta!!

  Look Who's Back,2016-Alemanha- Direção:David Wnendt

Em 2011, Adolf Hitler acorda num terreno baldio em Berlim, sem saber o que aconteceu após o ano de 1945. Desabrigado e desamparado, Hitler interpreta tudo que vê em 2011 a partir de uma perspectiva Nazi e, apesar de todo mundo reconhecê-lo, ninguém acredita que ele é o próprio Hitler, e sim um comediante, ou um ator. Como resultado, os seus vídeos violentos e furiosos tornam-se um enorme sucesso no YouTube, e Hitler alcança o estatuto de celebridade moderna como um artista, onde tira proveito da situação e usa sua popularidade para voltar ao poder.

Filme que causa desconforto. Esse filme lembra " A Onda", que mostra o nazismo construído e ensinado, para se chegar a constatação de que o nazismo esta presente. Em "Ele Está De Volta, a ideologia se enreda por toda a sociedade e é resgatada pelo Hitler " fictício" .

No inicio , Hitler é encarado como excêntrico ou alguém querendo publicidade. Até certo ponto do filme,o discurso é isolado, como se fosse um discurso político qualquer, tratado com ironia e desconfiança.Contudo, a aceitação as suas idéias permeia o filme e torna-se desconfortável para o individuo e para quem assiste. O filme mostra cenas reais de diálogos entre o ator e a sociedade , que apóiam as idéias do nazismo : a maioria quer a solução da migração,o fechamento das fronteiras alemãs , a superação da crise econômica e clamam por segurança. Na cena final, uma espécie de profecia quando um dos personagens, ao descobrir que Hitler tinha "voltado", tenta matar o personagem e não consegue : " Você nunca ficara livre de mim., diz Hitler , para marcar bem a atemporalidade do nazismo

Em tempos de Bolsonaro, vale a pena assistir!

https://medium.com/democratize-m%C3%ADdia/filme-que-mostra-como-seria-a-volta-de-hitler-%C3%A9-um-alerta-sobre-populismo-de-direita-6408a09a11e4#.wwghpzoge

Assisti ao ultimo filme do Paolo Sorrentino, Juventude (Youth,2015) .Ele polemiza, encanta, divide a platéia : vale a pena conferir !

Dois velhos amigos com quase 80 anos de idade cada, Fred (Michael Caine) e Mick (Harvey Keitel), passam ferias em um luxuoso hotel nos Alpes suíços. Fred é um maestro aposentado e Mick é um cineasta em atividade. Juntos, recordam de suas paixões da juventude. Enquanto Mick luta para concluir o roteiro daquele que ele entende que será seu último grande filme, Fred não tem vontade de voltar à música.
O filme não tem uma narrativa linear e parece que a qualquer momento vai enredar por lições de vida cheias de pieguices e lugares comuns. No entanto , é a excelente direção de fotografia que costura , direciona e redimensiona essa narrativa com o que há de mais seminal e genuíno na linguagem do cinema: a imagem e seu tratamento digno : o movimento. Planos e enquadramentos corretos, os " longos" e os" close-ups", economizam palavras . O passeio da câmera pelas paisagens dos Alpes suíços e, sobretudo ,pelos exteriores e formas dos seres humanos jovens e velhos que freqüentam o hotel/spa, revelam aparências , passando a nós, espectadores, a necessidade de construirmos diálogos interiores para entramos no filme e sairmos da sala com a impressão de que o cinema ainda vale muito como instrumento de analise da vida.
E a vida retratada no filme, fala de emoções ,de desejos, do envelhecimento e da juventude, não necessariamente na ordem determinista que conhecemos. Idade é atitude, para jovens ou idosos. Não se critica a juventude e sim o fugaz e o instantâneo, que afinal podem estar em qualquer faixa etária. Cultura , memória e experiência subvertendo o determinismo biológico
Numa cena ,o diretor de cinema Mick oferece aos jovens cineastas que produzem seu filme , uma visão das montanhas pela perspectiva ampliada de uma luneta. Com o visual da montanha ampliada , Mick , metaforicamente ,diz:
" - Está vendo aquela montanha? É assim que se vê quando se é jovem. Tudo parece estar bem próximo. Isso é o futuro.
Ao inverter a luneta, se espera a montanha distanciada : " - Isso é o que se vê quando se é velho. Tudo parece bem distante . É o passado.", afirma Keitel. Porem, a imagem é focada no grupo de jovens roteiristas tendo a montanha como fundo : genial!
Outro destaque ,é a participação simbólica de um ex-jogador de futebol , inspirado abertamente em Diego Maradona, se tratando no hotel/spa. ( o diretor Sorrentino é fã do ex-craque argentino do Napoli dos anos 1990 ). Diego na cadeira do spa, gordo e cansado, sonha com seus áureos tempos de jogador e responde sobre o que pensa ao ver seu passado: "- Penso no futuro." E isso tudo , depois do Maradona do filme, fazer varias embaixadinhas com uma bola de tênis. Constatação de quem só joga "bolinha" ou a afirmação de quem por já ter jogado um bolão na juventude, pode, no envelhecimento , fazer menos, porem com mais qualidade?
E a conferir também a participação de Jane Fonda como Brenda Morel, a atriz favorita do diretor vivido por Keitel.É a própria homenagem ao cinema e as suas musas e atrizes eternas.

Memória e presença de um cinema em ruínas

"(...)Enxergo um caminho não muito simples ao tentarmos compreender a palavra cinema nos dias de hoje. É o espaço físico onde ocorre a exibição de filmes que chamamos de cinema e onde vamos ao cinema? É o conjunto de obras realizadas com imagens em movimento para serem exibidas nesse tipo de espaço físico? É algum tipo de indústria? É algum tipo de arte? É algum tipo de linguagem? Uma série produzida para exibição na plataforma Netflix vista no celular é cinema? Se essa mesma série for exibida no espaço físico conhecido como cinema, ela passa a ser cinema?(...)"(Wiliam Hinestrosa)
http://outraspalavras.net/brasil/memoria-e-presenca-de-um-cinema-em-ruinas/